Duo show | Max Blotas & Glen Pudvine
Foire
29.08.2026 — 30.08.2026
Art-O-Rama
Vernissage
28.08.2026
Art-O-Rama marque la première collaboration entre DS Galerie (Paris) et Xxijra Hii (Londres). Conçue spécialement pour la foire, cette présentation réunit les œuvres de Max Blotas et Glen Pudvine, dont les pratiques se rencontrent autour d’une même interrogation : celle des formes contemporaines de la sociabilité, entre espaces construits, dispositifs de représentation et présence
du corps.
Les installations de Max Blotas fonctionnent comme des dispositifs de mise en scène : temples, bureaux ou espaces de nightlife apparaissent sous la forme de maquettes mécanisées, activées et filmées en direct. Ces univers, qui semblent d’abord immersifs, révèlent progressivement leur artificialité. Avec “Le Dauphin / Private Eyes” (2026), il reconstitue sous une forme robotisée la scène d’une boîte de nuit souterraine. Dissimulée derrière des grilles d’aération, cette architecture miniature (réalisée à l’échelle 1:20) n’est visible qu’à travers un dispositif de vidéosurveillance diffusant en direct l’intérieur du modèle réduit. L’espace prend alors les caractéristiques d’un lieu spectral : une fête persistante mais sans corps, où l’énergie collective subsiste comme une trace : un souvenir mécanique de la fête.
Face à cet espace collectif vidé de sa substance, les peintures de Glen Pudvine réintroduisent le corps comme lieu d’intensité et de vulnérabilité. Nourries à la fois par la peinture classique et par les imaginaires contemporains du self, ses figures nues apparaissent dans des situations d’exposition radicale, mêlant anxiétés personnelles, humour et imaginaire grotesque. Leur présence oscille entre une dimension existentielle et un registre volontairement décalé, où le corps devient à la fois sujet mythologique et figure absurde : objet de contemplation, de projection et de mise en scène. Dans “Turkish Get Up in Caravaggio” (2025), l’artiste se représente lui-même, nu et presque à l’échelle du corps, dans une image dont la frontalité confronte directement le regard à sa présence.
La rencontre entre ces deux pratiques met en tension un espace collectif devenu mécanique et un corps redevenu profondément singulier. Chez Max Blotas, la sociabilité apparaît comme une trace mécanique. Chez Glen Pudvine, le corps devient le théâtre d’une ritualité individuelle, entre introspection, exhibition et mise en scène. Entre décor et présence, leurs œuvres rejouent certaines fictions de notre présent.
À la croisée de l’ingénierie, de l’archéologie et de la fiction, Max Blotas conçoit des installations où sculptures, machines et dispositifs automatisés composent des écosystèmes autonomes. En détournant les outils de la science et de la technologie, il construit des mondes miniatures où lumière, fluides et mécanismes deviennent les vecteurs de récits spéculatifs, entre mémoire, mythe et imaginaire contemporain. Diplômé du Slade School of Fine Art à Londres puis des Beaux-Arts de Paris, il est lauréat du Prix Jeune Création 2022. Son travail a notamment été présenté à Erevan, Liège, Paris, Londres, Venise et Thessalonique. Plus d’infos
Glen Pudvine explore les notions d’identité, de croyance et de vulnérabilité dans les sociétés contemporaines. Nourries par la culture populaire autant que par les iconographies médiévales et renaissantes, ses œuvres mettent en scène des figures ambiguës où l’intime rejoint le symbolique. À travers la peinture, mais aussi la vidéo, la performance et l’installation, il interroge les formes de spiritualité, de représentation de soi et de communauté qui émergent à l’ère numérique. Diplômé de la Royal Academy Schools, son travail a fait l’objet de nombreuses expositions au Royaume-Uni et à l’international. Plus d’infos
“SHY-RAH-HI ”
Fondée en 2020 à Deptford, dans le sud de Londres, Xxijra Hii est née dans un contexte inédit qui exigeait de nouvelles façons de montrer et d’expérimenter l’art. Initialement conçue comme un projet, la galerie s’est développée à travers les formats numériques et les expériences de visite à distance, qui lui ont permis d’affiner son programme et de repenser les liens qu’elle entretient avec ses communautés, aussi bien en ligne que dans l’espace physique. Depuis 2023, Xxijra Hii poursuit son activité en tant que galerie indépendante à vocation commerciale. La galerie défend des artistes dont les pratiques se situent à la lisière des conventions, explorant des médiums atypiques, de nouveaux processus de création, des formes de collaboration inédites ainsi que des approches renouvelées de la théorie et de l’allégorie. Xxijra Hii porte une attention particulière aux œuvres qui interrogent nos certitudes et remettent en question ce que nous savons — ou croyons savoir.
Attachée à une approche sensible et exigeante, la galerie privilégie des propositions capables d’aborder des sujets complexes avec humilité et nuance. Cet équilibre entre réflexion critique et expérience humaine constitue le cœur de son identité.
Aujourd’hui, Xxijra Hii accompagne un nombre croissant d’artistes et s’engage particulièrement auprès des créateurs émergents ainsi que de celles et ceux qui renouent avec leur pratique après une période de transition ou de développement. Son programme repose sur le partage des savoirs, la recherche collective et la construction collaborative de nouvelles idées.
La galerie accompagne aujourd’hui les artistes Yuli Serfaty, Glen Pudvine, Chris Thompson, Hannah Morgan et David Micheaud, réunis par une attention commune portée aux pratiques expérimentales et aux formes émergentes de la création contemporaine. Plus d’infos