Max Blotas est un artiste français dont la pratique se situe à la croisée de l’ingénierie, de l’archéologie et de la fiction. À travers des installations mêlant machines, sculptures, vidéo et dispositifs automatisés, Max Blotas conçoit des écosystèmes autonomes qui rejouent des motifs issus de mythologies contemporaines ou historiques. Les œuvres de Max Blotas prennent souvent la forme de maquettes mécanisées ou de dispositifs techniques fonctionnant en circuits fermés, où fluides, moteurs, lumière et câbles composent des systèmes vivants. Qu’il s’agisse d’une boîte de nuit souterraine, d’un temple antique, d’espaces urbains abandonnés ou d’intérieurs de bureaux, ces environnements sont reconstitués comme des machines narratives qui révèlent la dimension invisible, symbolique ou fictionnelle des lieux. En détournant les outils de la science et de la technologie de leur fonction première, Max Blotas introduit une part d’aléatoire et de magie, donnant à voir des mondes simulés où l’air, l’eau et la lumière semblent animés de cycles propres. Formé aux Beaux-Arts de Paris (DNSAP, 2021) après un MFA au Slade School of Fine Art (UCL, Londres), Max Blotas est lauréat de plusieurs prix dont le Prix Jeune Création (2022) et le Prix Thaddaeus Ropac – Fondation des Amis des Beaux-Arts (2019). Le travail de Max Blotas a été présenté dans de nombreuses expositions collectives en Europe, notamment à l’Institut d’Art Contemporain d’Erevan, à la Biennale de l’Image Possible à Liège, au CREA à Venise et au MOMus – Museum of Modern Art-Costakis Collection.
En 2026, DS Galerie a présenté le travail de Max Blotas en duo avec Glen Pudvine à Art-O-Rama, en collaboration avec la galerie londonienne Xxijra Hii, avant de lui consacrer une exposition personnelle dans son espace parisien en 2027.