Pour sa première participation à la foire Miart à Milan, dans la section Emergent, DS Galerie a le plaisir de présenter “Solstice Room”, un projet original de l’artiste allemand Kolja Kärtner Sainz, réunissant un ensemble de peintures inédites spécialement conçues pour l’édition 2024. Cette proposition s’inscrit dans la continuité du travail de l’artiste, que la galerie a présenté en solo à Paris de novembre à janvier dernier, et approfondit ses recherches autour de la coexistence entre figuration et abstraction.

Kolja Kärtner Sainz explore un état intermédiaire où représentation et abstraction se superposent et dialoguent. Il s’attache à traduire les états de la nature et de l’artificiel, non pas à travers des moments figés, mais en privilégiant les flous, les mouvements subtils et les variations perceptives. Ses peintures semblent ainsi habitées par des êtres fantasmagoriques, surgissant au sein de formes à la fois suggestives et énigmatiques.
Tantôt architecturales et géométriques, tantôt organiques et fluides, ses œuvres mêlent motifs, textures et références visuelles dans une atmosphère enchanteresse, presque chamanique. Elles créent une tension entre stabilité et flux, ordre et improvisation, invitant le spectateur à s’immerger dans des paysages à la fois mystérieux et familiers. Par la présence et le mouvement implicite de ses compositions, les toiles sollicitent le regard mais aussi le corps, générant une expérience immersive et sensorielle.

La proposition curatoriale de ce solo show, “Solstice Room”, a été pensée à l’échelle du stand de Miart pour amplifier ces effets. L’accrochage établit un dialogue subtil entre compositions architecturales, motifs ornementaux et références aux retables, créant un espace à la fois méditatif et stimulant. Chaque œuvre se répond, formant un ensemble cohérent qui guide le regard et le corps à travers différents rythmes, perspectives et atmosphères. “Solstice Room” invite le spectateur à suspendre son jugement, à se laisser happer par le mouvement des formes et la vibration des couleurs, et à vivre une expérience intime, presque rituelle, de la peinture contemporaine.