Rodrigo Red Sandoval travaille principalement à travers la sculpture et l’installation. Sa pratique explore les zones grises qui structurent notre rapport aux environnements urbains, aux corps et aux réseaux contemporains, en s’attachant aux environnements multiples dans lesquels nous sommes enchevêtrés. Prenant les infrastructures comme point de départ, il assemble des matériaux industriels récupérés (câbles, tuyaux, structures architecturales) avec des éléments fabriqués à la main et des techniques numériques. Par des gestes de reconfiguration, d’insertion et de découpe, il met en tension des systèmes fonctionnels pour en révéler les logiques invisibles. Ce processus de déstandardisation consiste à altérer les usages établis afin de générer de nouvelles possibilités formelles et symboliques. Il porte ainsi une attention particulière aux milieux de notre quotidien contemporain, tout autant qu’aux zones délaissées : les entrailles rugueuses du paysage urbain, les infrastructures invisibles qui soutiennent nos vies en surface, ou encore des environnements naturels déjà dégradés. À mi-chemin entre observation du réel et construction fictionnelle, son travail s’intéresse à la marge. Ses sculptures convoquent des registres hétérogènes — anatomiques, organiques ou fictionnels — où vertèbres, nids, horloges, etc… coexistent avec des fragments d’infrastructures urbaines. Ses œuvres prennent la forme d’assemblages hybrides, comme des instantanés où se superposent systèmes, récits et temporalités. Cette qualité fragmentaire se prolonge dans les matériaux qu’il mobilise, matériaux industriels, éléments récupérés, matières brutes, objets qu’il fabrique, issus de processus variés, comme autant de strates à travers lesquelles le monde advient et se transforme. À travers ces assemblages, Rodrigo Red Sandoval envisage la sculpture comme un outil critique permettant de re-penser/panser les grammaires matérielles et narratives qui sous-tendent la vie contemporaine.
Formé en philosophie à l’Universidad Nacional Autónoma de México (2012), diplômé du MFA de la Glasgow School of Art (2016), puis résident à la Jan van Eyck Academie (2018), il a présenté son travail à l’international, notamment dans le cadre de Bloomberg New Contemporaries (ICA Londres et Liverpool Biennial, 2016), ainsi qu’à W139 (Amsterdam, 2019), Arti et Amicitiae (Amsterdam, 2021), Center for Contemporary Arts (Glasgow, 2021), Deli Gallery (Mexico City, 2023), Jack Barrett Gallery (New York, 2023), ou encore guadalajara90210 et JO-HS (Mexico City / New York, 2023–2025). Son travail a été distingué par plusieurs soutiens et prix, dont le prix d’acquisition de Material Art Fair (2022), le Royal British Society of Sculptors Bursary Award (2017), ainsi que des bourses du Mondriaan Fonds (2019, 2020, 2021) et de l’Amsterdam Fonds voor de Kunst (2021). Plus récemment, il bénéficie du soutien de l’Amarte Fonds (2024) et du Het Cultuurfonds (2025).