“tresser” rassemble les œuvres récentes de Jimmy Beauquesne, Omar Castillo Alfaro et David Weishaar dans l’espace du Salon de la galerie. Pensée comme une proposition immersive, l’exposition s’articule autour de l’idée d’entrelacement — des formes, des récits et des relations — où chaque pratique vient se nouer aux autres sans jamais s’y dissoudre.
Tresser, c’est entrelacer comme on compose des guirlandes de fleurs, pour accueillir l’autre, le célébrer, lui faire place. Dans cette dynamique, Omar Castillo Alfaro présente un ensemble de sculptures issues de son projet “Naab”. En maya, naab signifie fleur. En Méso-Amérique, plusieurs siècles après J.-C., une école de peintres signait ses œuvres à l’aide de fleurs, faisant de ce motif un symbole rituel, situé entre deux mondes : le terrestre et l’aquatique. Chez l’artiste, la fleur devient ainsi un seuil, un passage, un signe de circulation entre différentes formes de vie et de temporalités.
Tresser, c’est aussi relier et faire passer : passer de l’un·e à l’autre en créant du lien. Nouer, également — et dans ce geste, l’amitié occupe une place centrale. Le mot n’est pas anodin : aimer ses ami·es, c’est former un nœud, une suite de liens réguliers et solides qui permettent de s’amarrer, de tenir. Dans ses peintures, David Weishaar entraîne ses figures — lui-même ou ses proches — dans des univers nocturnes nourris de références fantastiques ou gothiques. Ses scènes évoquent des communautés choisies, des groupes soudés où l’intime se mêle à des imaginaires partagés, entre protection, désir et projection.
Tresser, c’est encore tisser des liens, expérimenter, pratiquer — faire de l’amitié un refuge, une structure d’accueil. Un geste qui devient, en creux, un acte de résistance. Les dessins de Jimmy Beauquesne, réalisés sur rideaux comme sur papier, relèvent d’une forme de réalisme magique où s’entremêlent registres et temporalités. L’intime y côtoie la culture populaire, l’ornemental se mêle au science-fictionnel, et de cet entrelacs de lignes naît un trouble, une instabilité perceptive qui ouvre à d’autres modes de lecture.
“tresser” s’affirme ainsi comme une figure à trois : former un tout sans se réduire à l’unité. Rester trois, maintenir les singularités, tout en faisant émerger un espace commun, fragile et puissant, où les œuvres se répondent, se soutiennent et s’amplifient mutuellement.