Le salon | “Cabinet de dessins”
Exposition
21.03.2024 — 11.05.2024
Louis Jacquot
Martin Kippenberger
Boris Kurdi
Renée Levi
Elza Sile
Alejandro Villabona
Vernissage
21.03.2024 — 17h
Pour la première fois, le Salon est investi par une proposition curatoriale initiée par un artiste de la galerie. Louis Jacquot y conçoit un véritable “cabinet de dessins”, pensé comme un espace à la fois intime et expérimental, où le regard est invité à ralentir et à se déplacer autrement.
L’ensemble se construit de manière résolument subjective, par proximités sensibles, affinités électives, retrouvailles et désirs d’invitation. Plus qu’un accrochage, il s’agit d’un montage, presque d’un récit fragmenté, où chaque œuvre dialogue avec les autres selon des logiques d’écho, de contraste ou de résonance.
Louis Jacquot réunit ainsi une sélection de dessins de Martin Kippenberger, Boris Kurdi, Renée Levi, Elza Sile et Alejandro Villabona, qu’il met en relation à travers une scénographie spécifique. Celle-ci propose une modalité de monstration qui déjoue les habitudes de lecture immédiate : le dessin s’y découvre progressivement, dans un temps étiré, propice à l’attention et à la dérive du regard.
Ce cabinet devient alors un lieu de circulation des formes et des idées, où l’acte de voir se rapproche de celui de feuilleter, d’explorer, de revenir — une invitation à habiter les œuvres plutôt qu’à simplement les parcourir.
Texte par | Thomas Havet
Artiste extrêmement prolifique, Martin Kippenberger (1953-1997) a travaillé sur plusieurs supports, notamment la peinture, la sculpture, l’installation, le dessin, les affiches, la photographie et le collage. Les œuvres caustiques et humoristiques de Kippenberger remettent en question le rôle de l’artiste dans la société et la culture au sens large, ainsi que des questions plus profondes de culture générale et d’humanité.
Les œuvres de Martin Kippenberger ont été largement exposées aux États-Unis et en Europe. Des expositions individuelles récentes ont eu lieu dans des institutions telles que la Bundeskunsthalle de Bonn en 2019, le Bank Austria Kunstforum de Vienne en 2016, le Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart de Berlin en 2013, le Musée Picasso de Malaga en 2011, le Museum of Contemporary Art de Los Angeles, le Museum of Modern Art de New York en 2008, le Tate Modern de Londres en 2009 et le Musée d’art moderne de Londres en 2010.
Boris Kurdi (1990, France) vit et travaille à Paris. Sa pratique se concentre sur la mise en situation du dessin, qu’il déploie sur des supports empruntés aux univers de l’entreprise et du tertiaire — tels que les enveloppes — dans lesquels il s’infiltre. À ces contextes fonctionnels, il associe une imagerie personnelle et lyrique, nourrie de références populaires : bande dessinée, sigles politiques ou commerciaux, signes de l’enfance et objets anciens. De cette production foisonnante de dessins émergent des installations, des sculptures et des animations.
Renée Levi (1960, Istanbul) vit et travaille à Bâle, Suisse. Architecte de formation, formée à l’art à Zurich et enseignante à l’école des Beaux-Arts de Bâle depuis 2001, Renée Levi développe un travail qui porte sur la perception de l’espace en utilisant une peinture sauvage, se référant autant au tag urbain qu’à l’histoire de l’art. Elle a exposé en Suisse (au MAMCO à Genève, au Musée Langmatt à Baden, à la Kunsthalle Palazzo à Liestal, etc.), en France et à l’étranger lors d’expositions personnelles et collectives. A noter sa participation monumentale à la dernière Biennale d’art contemporain de Lyon en 2019 au Musée d’art contemporain. Elle a reçu de nombreux prix, le plus récent est celui de la Société des Arts en 2019 pour lequel elle a exposé au Palais de l’Athénée à Genève. Elle a signé des interventions pérennes dans différents lieux publics et privés principalement en Suisse. Plusieurs catalogues monographiques lui sont dédiés. Le dernier en date étant MMXX, suite à son exposition au Musée d’Art, Histoire et Archéologie à Evreux en 2020.
Elza Sile (1989, Lettonie) vit et travaille à Zurich, en Suisse. Sa pratique articule la théorie des ensembles à une réflexion sur la construction de l’image, envisagée dans ses dimensions suggestives et trompeuses. Dessins, écrits, rendus en images de synthèse, mondes compressés et unités sculpturales agrandies constituent autant de modes d’interaction avec le matériau.
Diplômée de la ZHdK Zurich en 2019, Elza Sile a récemment exposé à Edition_VFO (Zurich, 2024), EMBAJADA (Porto Rico, 2023), Diez (Amsterdam, 2023), Jenny’s (New York, 2022), Smack Mellon (New York, 2022), Centre d’art Pasquart (Bienne, 2022), Haus Konstruktiv (Zurich, 2022), Misako & Rosen (Tokyo, 2022), KIM? Contemporary Art Center (Riga, 2022) ou encore PHILIPPZOLLINGER (Zurich, 2021). En 2020, elle reçoit le Prix Werkschau Zurich, suivi en 2021 de la bourse d’art de la Ville de Zurich. Elle effectue également des résidences à l’ISCP à New York en 2022, puis à San Juan 721, Porto Rico, en 2023.
Alejandro Villabona (1998, Colombie) vit entre Paris, France, et Francfort, Allemagne.
Après des études aux Beaux-Arts de Paris, il intègre en 2022 la classe de Judith Hopf à la Städelschule. Son travail se déploie à la croisée de plusieurs disciplines — vidéo, sculpture, dessin et texte — et s’appuie sur des références explicites à différentes industries et stratégies de production. Il consiste à produire des écarts entre ces techniques et les traditions auxquelles elles sont conventionnellement associées. Ce déplacement lui permet d’interroger et de mettre en tension nos rapports au langage, à la valeur et à l’usage. Son travail a notamment été présenté à la Kunsthalle Bethanien (Berlin), aux London Performance Studios (Londres), à DOC! (Paris), au Centre d’art contemporain Chanot (Clamart) ainsi qu’au Deutsches Filminstitut (Francfort-sur-le-Main), entre autres.
Contemporary Art Library, Mars 2024
Cabinet de dessins à DS Galerie
www.