Après des études à la Columbia University à New York, Avery Z. Nelson est diplômé en 2009. Dans sa pratique picturale, Avery Z. Nelson explore les limites des corps, en éruption et en expansion. Couleurs et textures, courbes et coupures, les parties du corps se fondent pour devenir des paysages et les monuments pour devenir des entités à part entière. L’artiste non-binaire crée des mondes où chacun.e trouve sa multitude, ses nombreux “moi”. Ayant vécu l’amertume de l’isolement, Avery Z. Nelson crée dans ses peintures des espaces poétiques pour accueillir la profondeur du deuil et du devenir. Les parties du corps se fondent dans les champs de couleurs, destinées à la décomposition, vibrent entre immobilité et mouvement, figuration et indétermination. Depuis des années, l’artiste trans explore le corps tel qu’il se replie sur lui-même, la flexion d’une jambe, d’une aisselle, la rencontre des nombreuses couches de graisse voluptueuse, les muscles au repos, le corps en fragments. Au travers des évolutions de son corps comme de sa peinture, Avery Z. Nelson a construit un langage de tension et de relâchement, de corps en mouvement, se balançant, s’embrassant ; sur la piste de danse ; ressentant la musique avec chaque orifice du corps. Comme le fantasme d’écrire un poème sur une serviette de table dans un espace queer bondé, et de ressentir la gravité du monde aliénant, puis de se sentir vu, soutenu par ce rassemblement d’étrangers et d’atrangères semblables. Récemment, Avery Z. Nelson a bénéficié de plusieurs expositions personnelles, à Barcelone, à la Galerie Nogueras Blanchard et à New-York en 2023 à la Blade Study Gallery et à la Rachel Uffner Gallery. Le travail de Avery Z. Nelson a été également inclus dans de nombreuses expositions collectives notamment Para Site (Hong Kong), Mrs. Gallery (Queens), Rachel Uffner (NYC) et le DePaul Art Museum (Chicago). Son travail a été mentionné et commenté dans plusieurs revues telles que The Brooklyn Rail, Artforum, Artspace et Spike Magazine.